我院画家苗雨先生作品被中国改革报录用刊登

    我院著名画家苗雨先生的作品被中国改革报录用，并刊登在2017年9月8日的中国改革报上，同时还刊登了相关文章。文章如下：

    贵在有意境

    画家苗雨，在融中西方画法之长的基础上创造出鲜明个性艺术风格。他的画豪放中有隽永，厚实中见情趣。在视觉上予人以鲜明的印象同时又耐人咀嚼回味。这说明他有坚实的艺术功力，受过严格的专业艺术训练，更说明他有艺术个性，有艺术情性，他懂得绘画奥妙，绝不在客观物象的逼真再现。而在于主观创建的表现。

1985年在中央工艺美术学院装饰性绘画专业学习期间有幸从师吴冠中先生学习并领悟到恩师吴冠中先生的艺术的真谛。这是画家艺术人生的重要转折。画家回忆从师吴冠中先生的三段往事。一、入学的第一堂课恩师吴冠中先生讲：“绘画的技巧是个渐修过程要把学生培养成具有一双慧眼是我的责任。”从师吴冠中学习理解美。绘画中技术和艺术两方面，不要把技术层面的东西看的太高。对艺术的理解和对美的理解这是很主要的。只是技术上的也可以画的不错，但达不到出类拔萃。出类拔萃的艺术家应当是在美的理解上与众不同。有新角度，最重要的是有一双慧眼学会发现美。二、在北京房山县十渡风景写生，他画了三十几张速写。回到学校后，恩师吴先生详细认真地对每一张作品给予点评。其中选了两张速写，先生把这两张速写作为授课的范画。其中一幅近景是山岗，中景是一片果园，周围是小溪。山岗是黑的面。树上的果实是灰色的点。小溪是几条曲线。先生对于这副画给予了好评并说：“这张速写点、线、面、黑、白、灰处理的好，抽象美的核心就是平面分割。”三、中国美术馆为恩师吴冠中先生举办现代水墨画个人画展，先生在中国美术馆为他讲解个人画展中的每一幅作品，从每幅画的构思、画的平面分割、创作过程，从早上开馆讲解到晚上闭馆。有一张作品近景画上漆黑不规则的长形墨块，远处几条灰色曲线上有几个墨点。先生说：“看到的黑墨团其实是一张大渔网，而我却认为它是海上蛟龙。灰色的线是海浪，黑点是渔船。不画船人们看不懂，是纯抽象。画了船是半抽象，这就叫风筝不断线。”他至今还保存着恩师的作品讲座笔录。画家认为从师吴冠中先生使他受益终生。

苗雨的彩墨绘画，使中国画的笔墨充分吸收了外来的养分，融化整合巧妙的运用装饰性绘画和写意的办法抒情地描绘着自己心中的梦想。画中的大山、丛林、水鸟所蕴含着的高雅境界。使人们心灵得到一种升华，他的绘画作品以传统的笔墨，美妙的色彩和强烈的视觉效果立民族之异标时代之新。清人布颜图说“山水不出笔墨情景，情景者境界，境能夺人，笔能夺境，画无境界。不可以畅观者之怀，笔墨庸弱，则不足供高雅之鉴赏，必以笔镜夺者为上。”在他的笔下、《南国热带雨林的小鸟天堂》、《北国之春河边水鸟》还是《西部远山的呼唤》或《梦春》都深含着大自然宁静和谐之美，堪称“笔境兼夺”

画家认为生活中不是缺少美而是缺少发现，绘画作品即要发现和表现客观世界之美更要注重自己的体验、自己的感情、自己的心境、而这两者客观与主观感受在艺术创造上是应该融为一体。著名学者王国维说的“艺术的境界”。他说“境非独谓景物也，喜、怒、哀、乐亦人心中之境界，否则谓之无境界。”他主张造境与写镜的统一。如作品《梦春》画面中一对骑马情侣憧憬远方为点。地平线的并置结构为线，大面积的远山为面。强化了宁静情思。这种点、线、面，红、黑、白对比与平面分割的形式美造成画境的深邃和神秘。其形式语汇抽象又具象。 抽象和具象的结合中传达气势山水之意境。他的山水内含浓郁的诗兴、诗味、诗境。他常常化景物为情思。物我相融相化。以至情至性至陈酿了山水画意境的纯度。

“凭虚构想”则突破如实再现，以心灵的自由组构为物证，以表现心灵之境为指归。艺术家把储于灵府的多种自然表象按照形式美的规律进行组合化心象为画境。他的作品是处处面对祖国的大自然，面对绚丽多彩的客观世界的真实心灵的响应。是具象抽象的统一，写实与表现的统一作为恩师吴冠中先生的亲传弟子，领悟到了恩师贵在意境的艺术真谛。所以他的作品具有非一般的艺术魅力。

画家认为只有从大自然走进去，再从大自然走出来的画家才有创造的活力。人和自然是一个整体。笔、墨、点、线、面是一个整体。笔、墨、相碍浑然一体。选材、趣味、格调也是一个整体。艺术就是人生，有索求，有所不求。画就是对人生的理解，无不反映画家的人生意识。

书画简介

    《春晓》此作是苗雨教授写生原创之作，汲取自然素材之精华，巧用吴派“点、线、面”之技法，完美的描述了祖国东北初春的美好景象，寓意美好，春意盎然，万物复苏、欣欣向荣，春来富贵。

    作者表达对传统意境的形式美的追求，春天佛晓天边刚出鱼肚白，河水随即融化，河滩的鹅卵石相继显画面的灰白色调，这些流动的水，因地形高低远近之异，石块大小及零星鹅卵石的彩色跳跃于鸟儿与河滩之间将春天的神采表达得淋漓尽致给人一种宁静淡美的美感！

    《迎春图》此作是苗雨教授写生一年之久的“旷世之作”，技法上既能看到吴冠中中西绘画相结合的艺术影子，又能体现出苗雨教授自我独创的艺术气息。作品中描绘的是祖国东南万物迎春的美妙景象，白头翁是我国东南沿海特有的吉祥动物，寓意夫妻恩爱、白头偕老，家庭幸福，福寿安康。

    作品中在缠绵的丛林中追求繁杂之神秘感错综复杂的枯枝上站立一对白头翁鸟，仿佛一对老人在观赏人间春色，画面布局零散有序、白、橙、兰、紫、彩点像花瓣一样散落林中，点、线面的结合与搭配做到完美极致，色彩明快，层次丰富。将西方的表现形式融入中国传统水墨画中，抽象的点线面，几个块面、几种色彩，几根线条陪伴这鸟儿天堂，作品的形式美，色彩美，呈现出鳞次栉比，残次错落的层次感，又具虚实相生统一和谐的整体性，如此美景令人陶醉。

    《望春图》此作品创作素材、灵感源于祖国西北地区——新疆天山，苗雨教授五上天山，胸怀天山，巧取天山一景，施以吴派技法，并集多位大家之绘画精髓而融之，画面以朱砂色为主调，给收藏者送上一份美轮美奂的视觉享受！

    作者表达对传统形式意境美的追求，作品里河流破冰迎春，独有的西北荒凉美景在夕阳西下的映衬下，与长天共一红色，使得远道而来的天山客停布驻留，久久不舍离去，他们望着夕阳映照的天山，若有遐想的祈望、盼望着西北春天的来临及人生春天的再次降临。

 

    

春晓                  迎春图                 望春图                 荷香图                  

      

 大漠                   江南初春               红叶双雀                水乡春韵

 

秋雁