我院著名画家赵俊贞先生在北京举办寫意墨竹研讨会

    2018年5月28日，我院著名画家赵俊贞在北京举办寫意墨竹研討會获得圆满成功。本次研讨会邀請到众多的學術上專家、教授參加，我院部分书画家也参加了本次研讨会。

    研讨会上，赵俊贞先生做了精彩的发言，总结了自己爱竹、观竹、种竹、画竹四十多年的亲生感受和体会。

    他在发言中说：“我畫竹四十載，對竹子有著特殊的情感。古人雲:“寧石食無肉，不可室無竹"，所以，我在畫墨竹的幾十年裏，多次去雲南西雙版納，重慶摩圍山，成都金堂，德陽中江，湖南楠竹山等地採風，寫生，收集最初的創作資料，掌握竹子中最初的生長過程，就是為了能完整作品中竹子的結構來豐富內容，使作品達到最佳效果，來表現出墨竹氣韻與筆墨精神，這種筆墨精神是中國畫特有的，是抽家的筆性和墨性傳達出來的一種文化含量和美學精神。我常在想，跟在古人後邊畫竹，臨摹墨竹，只能說是位臨摹高手，永遠走不出去，更畫不出自己的風格和個性，沒有新的突破，永遠超越不了古人。今天在我的作品裏，你能看到無流是墨竹，雙勾彩竹與傳統的不同，整個作品在章法上你能看到畫面的完整性合理，竹竿穿插有變化，竹葉的組合以及竹葉錯落的合理排例，都體現著它的各種各樣姿勢和神韻，有些構圖上採用了幾何式的構圖，對角的構圖和構圖等構圖方法。在構圖上很注意留白和疏密關繫，竹葉、竹枝結構嚴緊，布局合理，給畫面有一個蹩的交代達到最佳效果。在墨竹葉子組合上，也採用了傳統的人字、個字、介字的等方法，做的最基礎的畫法，把每組竹葉組合提煉的更精更美，來提高整個畫面的韻味。畫每片竹葉如同寫書法又有內藏鋒，還需筆筆送到位，每組竹葉都有幹濕濃淡變化，在整體上看到之次分明，大小合理，經營位置的合理性。畫面的構圖是創作中重要的一環。如何將眼前竹變為胸中竹，再將胸中竹化為筆墨之意象。這是從竹到畫的重要過程。將完整的畫面來傳達藝術的感染力。中國畫很重要的一點就是要畫出它的氣韻，給人看到你的畫有突破點，有氣韻生動之感。構圖獨特有個性，才能達到一幅好作品的最佬效果。

    另一個就是我的小寫意彩竹的畫法。採用傳統工筆畫雙勾方法，勾竹葉、竹竿、竹枝精細勾完，又採用山水畫皴心畫法，把吵葉，竹竿，枝將皴法來豐富整個畫面的每個部位，提高畫面心層次感和厚重感，一再將淡墨分染，達到墨稿的完整性和最佳效果。再將重彩的百畫法容入渲染到竹葉和竹竿。渲染的稅度達到預期的目的為止。整幅作hM需要最後的調整，達到有個性，有獨創性才能成為一幅抓人眼球，生氣勃勃的好作品。在我畫竹的兩種畫法裏。最重要的就是能體現出有個性又有獨創性的關鍵的一面。所以，我在立意，構圖上做了很多心嘗試，龍創作中出現矛盾的輕重變化中解決畫面上的和諧與均衡關繫。另外，在作品心構圖中所運用心均衡，這也是一種富有變化的平衡關繫，而不能採用對稱方式的平衡關繫。構圖的總要則就是均衡與和諧，變化與統一。竹竿，枝取勢自下傾上，又旋而翻，用筆蒼勁，除主幹用墨稍淡之外，枝，葉皆以濃墨為主。表現出堅韌頑強的精神為量，富有書法筆意，‘寫’足中國畫最為木真的母體語言，‘寫’有兩種解釋，其一，是以於心，為真性情的自然流露；其二，是遊於藝，是‘技進於道’的詮釋，講求點線的形質，努為做到‘高韻，深情，堅質，浩氣’，將已的才情，學養，修為通過‘寫’傳移到筆墨中去。在我的工兼寫的作品裏，採用大寫意的畫法，工筆雙勾加山水皴片和工筆重彩渲染三種方法將作品完成。這種畫法將作品更深刻的刻劃，更有層次感和色彩明快的效果。”

    研讨会上，好多书画界知名人士和书画家对赵俊贞先生举办的研讨会给与了极高的评价，并预祝赵俊贞先生在今后的日子里，取得更大的成绩。

在研讨会上发言       赵俊贞先生近照      作品1               作品2

作品3               作品4              作品5               作品6

作品7